Le livre
Edward Hopper, né à Nyack en 1882, reste parmi les peintres américains les plus importants. Après des études d’illustrateur, il entre à la fameuse New York School of Arts où il suit l’enseignement de Robert Henri dont l’influence est capitale. Ce dernier encourage effectivement Hopper à peindre des scènes de la vie américaine. Edward Hopper exprime avec poésie la solitude de l’homme face à cet american way of life qui se développe dans les années 1920. S’inspirant du cinéma par les prises de vue ou les attitudes des personnages, ses peintures reflètent et dénoncent l’aliénation de la culture de masse. Avec ses toiles aux couleurs froides, peuplées de personnages anonymes, l’œuvre de Hopper symbolise aussi le reflet de la Grande Dépression. Malgré ses nombreux voyages en Europe, il reste imperméable aux grands courants qui révolutionnent la peinture, comme le cubisme ou le surréalisme. Fidèle à une démarche très personnelle, ses maîtres à penser restent dans la veine classique tels Rembrandt, Degas, ou Daumier.
Ses stations service, ses motels et ses scènes de la vie quotidienne, constituent un témoignage esthétique sur l’individualisme, les grands espaces, et les valeurs fondatrices de la nation américaine. Il s’éteint en 1967, laissant derrière lui une empreinte définitive sur l’art américain.
L'auteur
Gerry Souter, auteur d’un remarquable Frida Kahlo, nous fait découvrir ici les multiples facettes d’un personnage hors du commun. À travers des reproductions variées (gravures, aquarelles, huiles sur toile), l’auteur, par une analyse tant artistique que thématique, nous apporte un éclairage nouveau sur l’univers énigmatique et torturé de ce peintre majeur.
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